Erklärung des Direktors
Renzo da Sirocco
Im Herbst 2017, bevor die Pandemie unsere Träume von Unschuld zerbrach und mitten in der Flüchtlingskrise in Europa, beschlossen Manon Hanraets und ich, zur mediterranen Insel Korsika zu reisen, um einen naiven Traum zu leben: einen Film zu machen, der unsere Definition von Unabhängigkeit verkörpert — ein Wort, das heutzutage oft verwendet wird, um Blockbuster und erfolgreiche Festivals zu beschreiben, in denen sie gezeigt werden.
Volltrunken und high auf einer Terrasse im Dämmerlicht des Sommers in Amsterdam fand ich günstige Flüge und buchte impulsiv. Wir beide befanden uns am Anfang unserer beruflichen und persönlichen Wege, die uns zum ersten Mal in einem Pizzarestaurant zusammenbrachten, wo sie als Kellnerin arbeitete, gerade aus einer Scheidung in Barcelona zurückgekehrt, während ich gerade aus Australien in die Niederlande emigriert war und verzweifelt Politik studierte.
Wir fühlten uns wild, bereit, uns unsterblich zu verlieben und uns zu befreien. Aber wir waren gefangen in der Uniformität und der Entfremdung der modernen Gesellschaft, einer Gesellschaft, die ihre Zeit damit verbringt, dumm auf Smartphones zu schauen; einsame städtische Leben, die von der Bürobox zur Wohnbox wechseln, disconnected von uns selbst und voneinander, und kämpften darum, unseren Lebensunterhalt zu verdienen. Wir hatten eine Idee, ein Thema, das viel Ironie in der post-pandemischen Welt mit sich bringen würde:
Nimm deine Maske ab
Die Falschheit des Lächelns, das eine innere Verzweiflung verbirgt; das Verlangen nach menschlichem Kontakt, während ein sexy Körper bei einer Nachtveranstaltung zur Schau gestellt wird; der Freund, der nicht dein wahrer Vertrauter ist, sondern dich benutzt, um sein eigenes Ego zu stützen. Was ist die Alternative? Wie können wir diese Wahnsinn, diese Hysterie, diese Desillusion überwinden — um unsere eigene Wahrheit zu finden — um unsere Macht zu bekräftigen und Freiheit zu erreichen?
Zunächst hatten wir vage Ideen für das Drehbuch, aber wir glaubten an das Thema und dachten, dass wir bei unserer Ankunft inspiriert werden würden — durch den Geist, den Mut zu haben, ins Unbekannte vorzudringen. Nachdem wir bei einem Café in Amsterdam dem Schauspieler Arabi Ghibeh vorgestellt wurden, gab es auch keinen Zweifel über die Dynamik zwischen ihm und Fräulein Hanraets. Dies würde auch unsere Arbeit leiten. Als wir auf der Insel mit den Dreharbeiten begannen, wurden wir von Inspiration überwältigt; Fräulein Hanraets und ich diskutierten jeden Abend begeistert über die Arbeit des Tages, während sie eifrig in ein Notizbuch die mögliche Handlung skizzierte; obwohl dies ständig in Entwicklung war, ermöglichte es uns, unsere Drehtage praktisch durch verschiedene Orte zu kartografieren.
Zu unserer Gruppe auf Korsika und später in Amsterdam gehörten der Kameramann Joris Dorrestein und der Soundtechniker Koos van der Vaart — zwei frischgebackene Absolventen der niederländischen Filmakademie. Wir fünf bildeten das Herz des technischen Teams und die sekundäre Besetzung setzte sich aus Personen zusammen, die Fräulein Hanraets und ich aus unserem persönlichen Leben kannten, von denen die meisten keine professionellen Schauspieler sind.
Wir lebten zusammen, teilten jede Mahlzeit und rauchten zu viele Zigaretten. Es gab Nächte voller Piraten-Libertinage und Gesänge, die durch die Wälder und das Meer widerhallten, das uns in diesem Paradies umgab. Dieses Band zwischen uns machte uns auf dem Set agil, flexibel, solidarisch und, obwohl die Egos manchmal schwebten, arbeiteten wir ohne Hierarchie. Die Meinung jedes Einzelnen wurde berücksichtigt — dieser demokratische Prozess stärkte unbestreitbar die Arbeit. Im Winter, während der Dreharbeiten in Amsterdam, waren wir unzertrennlich und begrüßten uns wie eine Familie.
Wir hatten keine Kameras für €100.000 und keine Transporter voller unnötiger Ausrüstung. Herr Dorrestein beherrschte die Sony A73, die ich im Angebot gekauft hatte, montiert auf einem einfachen Stativ für Handkameras. Herr Van der Vaart nutzte sein eigenes Audiomaterial. Wir verwendeten nur das verfügbare Licht vor Ort. Wir drehten abhängig vom Wetter, von Geräuschstörungen, von den Emotionen, die zwischen uns aufkamen, und von zufälligen Passanten, die ins Bild traten. Es gab keinen Produktionsleiter, keinen Lichttechniker, kein Catering; das Mittagessen bestand aus einem Sandwich oder einer Pizza, die am Straßenrand gekauft wurden. Niemand kümmerte sich; wir waren alle berauscht von dem Abenteuer, dem Nervenkitzel, etwas zu schaffen, das uns noch nicht bekannt war. Jede Nacht fiel ich erschöpft in mein Bett, mit Freudentränen in den Augen. Ich konnte nicht schlafen, aufgeregt bei dem Gedanken an den Dreh am nächsten Tag.
Wir hätten es ohne die Großzügigkeit der herzlichen Bewohner Korsikas nicht geschafft; sie ermöglichten es uns, uns an verschiedenen Orten auf der Insel kostenlos niederzulassen, dank des Mikro-Budgets, das ich durch meine Arbeit in einem Hotel und durch die Kredite meiner Eltern und der Bank zusammengetragen hatte. Diese gleichen Locals traten auch im Film auf; wir filmten sie, während sie ihr Leben lebten und ihren Berufen in ihren eigenen Häusern und Arbeitsstätten nachgingen. Diese Authentizität fügte sich perfekt in die tiefe Freundschaft ein, die sich zwischen den beiden Hauptdarstellern entwickelte. Je mehr Szenen wir drehten, desto konkreter nahm die Geschichte Gestalt an, wobei sich eine der anderen anpasste, bis wir klarer erkannten, in welche Richtung wir gehen wollten.
Winter 2017, Amsterdam. Weit weg von der Sonne und zurück im Alltag unserer "gewöhnlichen" Leben schien es, als wäre der Traum vorbei. Und genau dieses Gefühl vermittelt die Stadt im Film. Während wir in Korsika drehten, was wir wollten, wann das Gefühl es zuließ, waren wir alle präsent und ohne andere Sorgen, waren wir in den Niederlanden mit Zeitplan-Konflikten, überfüllten Straßen und tristen Fassaden konfrontiert. Das durchdrang, was der erste Akt eines bestimmten Geisteszustands werden sollte.
Als wir die Dreharbeiten abgeschlossen hatten, zerstreuten wir uns; dieser kleine Wanderzirkus wurde vom Wind zerstreut, und ich ließ mich in Middelburg im Süden der Niederlande für den Schnitt nieder. Die erste Version dieses Films wurde 2021 fertiggestellt. Sie war nicht korrekt und hastig, wegen eines waghalsigen Produzenten, mit dem wir zu arbeiten begonnen hatten und der uns mit Lügen gefüttert hatte. Frau Hanraets und ich entfernten uns ebenfalls voneinander und gingen ein Jahr lang getrennte Wege, bevor wir realisierten, dass wir auf unvermeidlich parallelen Lebenswegen waren, uns wiedertrafen, nachdem wir die gleichen Lektionen gelernt hatten, und erkannten, dass der Film überarbeitet werden musste.
Einige Jahre später, im März 2023, setzte ich mich endlich in Hvar, Kroatien, und begann erneut mit der Arbeit an Just a Ride. Die Ironie, dass dieser Film Just a Ride heißt, während es in Wirklichkeit alles andere als "nur" eine Fahrt war. Im Einklang mit den persönlichen Wegen, die Frau Hanraets und ich während unserer Trennung gegangen sind, würde sich der Film nun auf die Reise der weiblichen Protagonistin konzentrieren, während sie von Unbewusstheit zu Selbstbewusstsein übergeht. Wir glauben, dass diese lebenswichtige Suche stattfinden muss, bevor wir uns authentisch mit anderen verbinden können.
Als ich die Postproduktion zum zweiten Mal auf der japanischen Insel Amami-Oshima im November dieses Jahres abschloss, hatte ich gelernt, zu schneiden, Farbkorrekturen vorzunehmen, den Ton zu mischen und einen Spielfilm zu meistern. Ich kann mit großem, wohlverdientem Stolz sagen: Was auch immer mit diesem Film passiert, wir haben es geschafft! Die erste Version des Films belief sich am Ende der Postproduktion auf €27.000. Diesmal habe ich keinen Cent ausgegeben. Alles selbst zu machen, obwohl es zeitaufwendig und manchmal sehr schmerzhaft ist, bietet den großen Schatz der Selbstentdeckung.
Just a Ride ist eine Geschichte über die Selbstentdeckung. Die Handlung entsteht aus der Erkenntnis, dass wir uns nicht mehr selbst belügen können, dass wir ohne Angst ins Unbekannte eintauchen und ans Licht bringen müssen, was uns Schmerz bereitet und uns daran hindert, voranzukommen. Nur so können wir anderen in ihrer Heilung helfen. Ich denke oft an die Worte, die bei jeder Sicherheitsansage im Flugzeug gesprochen werden:
„Bitte stellen Sie sicher, dass Ihre eigene Sauerstoffmaske angelegt ist, bevor Sie den Personen um Sie herum helfen.“
Ich hoffe, dass Just a Ride Sie inspiriert, sich zu befreien. Sich tief, mit Ernsthaftigkeit, mit Ihrem inneren Wesen auseinanderzusetzen und sich auf die Reise einzulassen. Es ist nicht einfach; um Dante zu zitieren und wie dieser Film es verdeutlicht:
„Lang und dunkel ist der Weg, der aus der Hölle ins Licht führt.“
Ich bete, dass wir alle eines Tages das Licht finden können.
-Renzo da Sirocco
Amami-Oshima, Japan
18 november 2025