감독의 성명
렌조 다 시로코
2017년 가을, 팬데믹이 우리의 순수한 환상을 깨뜨리기 전에, 그리고 유럽에서 난민 위기가 한창일 때, 마농 한레츠와 나는 지중해의 코르시카 섬으로 가기로 결정했습니다. 우리의 독립에 대한 정의를 구현하는 영화를 만드는 순진한 환상을 경험하기 위해서였습니다 — 이는 오늘날 블록버스터 및 성공적인 영화제가 상영되는 곳을 묘사하는 데 자주 사용되는 단어입니다.
아름다운 여름 저녁, 암스테르담의 테라스에서 술에 취해 있었을 때, 저렴한 항공편을 발견하고 즉흥적으로 예약했습니다. 우리는 직업적으로나 개인적으로 한창 시작 단계에 있었고, 그녀가 웨이트리스로 일하고 있던 피자집에서 처음 만났습니다. 그녀는 바르셀로나에서의 이혼을 마치고 돌아온 지 얼마 되지 않았고, 저는 호주에서 네덜란드로 이민 온 상태로 정치학을 절실히 공부하고 있었습니다.
우리는 야생적이고, 사랑에 빠질 준비가 되어 있었으며, 자유를 갈망하고 있었습니다. 그러나 우리는 현대 사회의 획일성과 소외감에 빠져 있었습니다. 사람들이 멍하니 스마트폰을 바라보는 사회; 도시에서의 외로운 삶은 사무실 상자에서 집 상자로 이동하며, 자신과 서로에게서 단절되고 생계를 위해 힘겨워하는 모습이었습니다. 우리는 아이디어와 주제를 가지고 있었고, 이는 포스트 팬데믹 세계에서 많은 아이러니를 안고 있었습니다:
마스크를 벗어라
내면의 절망을 감추는 미소의 가면; 밤에 나가면서 섹시한 몸을 드러내는 인간 접촉에 대한 욕망; 당신의 진정한 confidant가 아닌, 자신의 자아를 지탱하기 위해 당신을 이용하는 친구. 대안은 무엇일까요? 우리는 이 광기, 히스테리, 환상을 초월하여, 우리의 진실을 찾고, 권력을 주장하고, 자유를 이룰 수 있을까요?
처음에는 시나리오에 대한 막연한 아이디어가 있었지만, 우리는 주제에 대한 믿음을 가지고 있었고, 도착했을 때 그 장소에 의해 영감을 받을 것이라고 믿었습니다 — 미지의 세계에 과감하게 도전하는 정신에 의해. 아함스테르담의 카페에서 배우 아라비 기베를 소개받은 후, 그와 마농 한레츠 간의 역동성에는 의심의 여지가 없었습니다. 이것은 또한 우리의 작업을 이끌 것입니다. 섬에서 촬영을 시작했을 때, 우리는 영감에 휩싸였습니다; 마농과 나는 매일 밤 당일의 작업에 대해 열정적으로 이야기하며, 그녀는 잠재적인 이야기의 줄거리를 경계심을 갖고 공책에 끄적거렸습니다; 비록 끊임없이 변화하는 중이긴 했지만, 이는 다양한 장소에서 우리의 촬영 일정을 실제로 매핑할 수 있게 해주었습니다.
코르시카와 그 후 암스테르담에서 그룹과 함께한 것은 카메라맨 요리스 도레스타인과 음향 기술자 코스 반 데르 바르트였습니다 — 네덜란드 영화 아카데미의 최근 졸업생 두 명이었습니다. 우리는 다섯이서 기술 팀의 핵심을 이루었고, 세컨더리 캐스트는 마농 한레츠와 제가 개인적 인생에서 아는 사람들로 구성되었으며, 그 대부분은 프로 배우가 아닙니다.
우리는 함께 지내며 매 끼니를 나누고, 담배를 너무 많이 피웠습니다. 해적처럼 방탕한 밤들과, 우리를 둘러싼 숲과 바다에서 울려 퍼지는 노래가 있었습니다. 우리 사이의 유대감은 촬영 현장에서 민첩하게, 유연하게, 서로를 지지하게 해주었고, 비록 에고가 가끔 표출되긴 했지만, 우리는 계층 없이 작업했습니다. 각자의 의견이 고려되었으며 — 이 민주적인 과정은 의심할 여지 없이 작업을 강화했습니다. 겨울에 암스테르담에서 촬영할 때, 우리는 떨어질 수 없는 관계였고, 가족처럼 서로 인사했습니다.
우리는 100,000 유로짜리 카메라도, 쓸모없는 장비로 가득 찬 밴도 없었습니다. 도레스타인 씨는 제가 세일에서 구입한 Sony A73을 사용하고 있었으며, 이를 단순한 핸드카메라 스탠드에 장착했습니다. 반 더 바르트 씨는 자신의 오디오 장비를 사용했습니다. 우리는 현장에서 이용할 수 있는 빛만을 사용했습니다. 우리는 날씨, 소음 방해, 서로 간에 떠오르는 감정, 그리고 필드에 나타나는 무작위 행인들에 따라 촬영했습니다. 제작진도, 조명 담당자도, 케이터링도 없었습니다; 점심은 도로변에서 구매한 샌드위치나 피자였습니다. 누구도 신경 쓰지 않았고, 우리는 모두 모험에 취해 있었습니다. 우리에겐 아직 알려지지 않은 것을 창조하는 스릴이 있었습니다. 매일 밤, 저는 기진맥진해 눈물이 흐르는 채로 침대에 쓰러졌습니다. 다음 날 촬영을 생각하니 잠을 이룰 수가 없었습니다.
코르시카의 아름다운 주민들의 관대함 없이는 이곳에 도달할 수 없었을 것입니다; 그들은 저희가 섬의 여러 장소에 무료로 머물 수 있도록 허락해 주었고, 이는 호텔에서의 제 일과 부모님과 은행의 대출로 모은 마이크로 예산 덕분입니다. 이들 현지인들도 영화에 등장했습니다; 우리는 그들이 자신의 집과 직장에서 생활하며 일하는 모습을 촬영했습니다. 이 진정성은 주요 두 배우 간에 형성된 깊은 우정과 완벽하게 어우러졌습니다. 장면을 촬영할수록 이야기는 형체를 갖추기 시작했으며, 서로가 서로에게 맞춰가고, 우리가 나아갈 방향이 더욱 명확해졌습니다.
2017년 겨울, 암스테르담. 태양과 멀어져 "일상적인" 삶의 흐름 속으로 돌아오니 꿈이 끝난 것처럼 보였습니다. 그리고 실제로, 이 도시는 영화에서 그러한 감정을 전달하고 있었습니다. 코르시카에서는 원하는 대로 촬영할 수 있었고, 모두가 현재에 집중하고 다른 걱정 없이 흘러가던 반면, 네덜란드로 돌아가니 일정 충돌과 사람들로 붐비는 거리, 그리고 음산한 외관에 부딪혀야 했습니다. 이것은 특정한 정신 상태의 첫 번째 막이 되는 요소들이었습니다.
우리가 촬영을 끝마쳤을 때, 우리는 각각 흩어졌고, 이 작은 순회 서커스는 바람에 날아가 버렸습니다. 나는 네덜란드 남부의 미델브루크에 정착하여 편집을 시작했습니다. 이 영화의 첫 번째 버전은 2021년에 완료되었습니다. 하지만 그 영화는 올바르지 않았고 조급하게 만들어졌습니다. 우리가 함께 일하기 시작한 무모한 프로듀서가 우리에게 거짓말로 가득 찬 머리를 채운 때문이었습니다. 마농 한레츠와 나는 또한 서로 멀어졌고 1년간 따로 길을 걸었습니다. 그러다 결국 세상에서의 불가피한 평행선 위에 서 있다는 것을 깨닫고, 같은 교훈을 배운 후에야 다시 만났습니다. 그 영화는 다시 작업해야 한다는 것을 인식하게 되었습니다.
몇 년 후인 2023년 3월, 나는 드디어 크로아티아의 후바르에 앉아 Just a Ride 작업을 다시 시작했습니다. 이 영화가 "Just a Ride"라는 이름을 갖게 된 것은 아이러니한 일이었습니다. 사실 이 영화는 "단순한" 여행과는 거리가 멀었기 때문입니다. 마농 한레츠와의 분리 중에 내가 경험했던 개인적인 여정과 맞물려, 이제 영화는 여주인공이 무의식에서 자아의 인식으로 가는 여행에 초점을 맞추게 되었습니다. 우리는 이러한 중요한 탐구가 다른 사람들과 진정으로 연결되기 전에 이루어져야 한다고 믿습니다.
올해 11월, 일본 아마미 오시마에서 두 번째로 포스트 프로덕션을 마무리했을 때, 나는 편집, 색 보정, 사운드 믹싱을 배우고 장편 영화를 마스터했습니다. 나는 이 영화에 무슨 일이 생기든 간에 우리가 해냈다고 크게 자부심을 느낀다고 말할 수 있습니다! 포스트 프로덕션의 끝에 영화의 첫 번째 버전은 27,000 유로에 달했습니다. 이번에는 한 푼도 쓰지 않았습니다. 모든 것을 혼자 처리하는 것은 시간 소모가 크고 때때로 힘든 일이지만, 자기 발견의 큰 보물을 제공합니다.
Just a Ride는 자기 발견에 관한 이야기입니다. 이 행동은 우리가 더 이상 자신에게 거짓말할 수 없다는 인식에서 비롯되며, 두려움 없이 미지의 세계에 뛰어들고 우리를 아프게 하며 나아가는 것을 방해하는 것을 드러내야 한다는 것입니다. 그러한 후에야 우리는 다른 사람들의 치유를 도울 수 있습니다. 나는 비행기 안전 안내에서 흔히 언급되는 말을 자주 떠올립니다:
“주변 사람을 돕기 전에 자신의 산소 마스크를 먼저 착용하시기 바랍니다.”
Just a Ride가 당신을 해방시키는 영감을 주길 바랍니다. 깊이 있게, 엄격하게 당신의 내면으로 뛰어들고 그 여행에 나서기를 바랍니다. 쉽지 않지만, 단테를 인용하자면 이 영화가 보여주듯이:
“지옥을 벗어나 빛으로 나아가는 길은 길고 어두운 것입니다.”
우리가 모두 언젠가 빛을 찾을 수 있기를 기도합니다.
-렌조 다 시로코
아마미 오시마, 일본
2025년 11월 18일