監督の声明
レンツォ・ダ・シロッコ
2017年秋、パンデミックが私たちの無邪気な幻想を打ち砕き、ヨーロッパで難民の危機が真っ只中にあるときに、マノン・ハンレーツと私は地中海のコルシカ島に行くことを決めました。私たちの独立の定義を具現化する映画を制作するという無邪気な幻想を体験するためです — 現代では、ブロックバスターや成功した映画祭を表現するためにしばしば使われる言葉です。
アムステルダムの夏の黄昏のバルコニーで酔っ払って、安いフライトを見つけて衝動的に予約しました。私たちは二人とも職業的および個人的な旅の始まりにあり、彼女がウエイターとして働いていたピザレストランで初めて出会ったばかりでした。彼女はバルセロナからの離婚から帰ってきたばかりで、私はオーストラリアからオランダに移住し、政治学を必死に学んでいました。
私たちは自由を求め、思いっきり恋に落ちる準備ができているように感じていました。しかし、私たちは現代社会の均一性と疎外感に沈んでいました。人々が愚かにスマートフォンを見つめながら過ごす社会; オフィスの箱から家の箱へと移動する孤独な都市生活、私たち自身や他の人々から切り離されて、生計を立てるために苦しんでいました。私たちは、パンデミック後の世界で多くの皮肉を伴うアイデアとテーマを持っていました：
マスクを外せ
微笑の偽装が内なる絶望を隠し、夜の外出時にセクシーな身体を見せつけることで人間の接触を求め、真の理解者ではなく自分のエゴを支えるためにあなたを利用する友人。代替手段は何でしょう？私たちはこの狂気、このヒステリー、この幻想を超えて、自分自身の真実を見つけ、力を主張し、自由に到達することができるのでしょうか？
最初、私たちは脚本について漠然としたアイデアを持っていましたが、テーマに信念を持っており、到着した際には場所によってインスパイアされると信じていました — 無知に踏み込むことを恐れず表現する精神によって。アムステルダムのカフェで俳優アラビ・ギベと出会った際、彼とマノン・ハンレーツの間のダイナミクスには疑いの余地がありませんでした。これは私たちの仕事をも導くことになりました。島での撮影を始めたとき、私たちはインスピレーションに圧倒され、マノンと私は毎晩、当日の仕事について熱心に話し合い、彼女は物語の潜在的な構想をノートに夢中になって書き留めていました。絶えず変化しながら、これは実質的にさまざまなロケ地を通じて撮影日を地図化する手助けとなりました。
コルシカ島やその後のアムステルダムに同行したのは、カメラマンのヨリス・ドレースタインと音響技術者のコース・ファン・デル・ヴァールト — オランダ映画アカデミーの新卒生二人でした。私たち五人は技術チームの中心を成し、セカンダリーキャストはマノン・ハンレーツと私の個人的な生活の中で知っている人々で構成されており、そのほとんどがプロの俳優ではありませんでした。
私たちは共に生活し、毎食を共有し、煙草を過剰に吸いました。海と森に囲まれたこの楽園で、海賊のような放蕩の夜と響き渡る歌がありました。私たちの間の絆は、現場での敏捷性、柔軟性と連帯感を生み出し、時にはエゴが漂うことがありましたが、私たちは階層なしで働きました。各々の意見が考慮され、この民主的なプロセスは仕事を確実に強化しました。冬にアムステルダムで撮影しているとき、私たちは切り離すこともできず、家族のように挨拶を交わしていました。
私たちは100,000 €のカメラも、無駄な機材が詰まったバンも持っていませんでした。ドレースタイン氏は、私がセールで購入したSony A73を使い、ポータブルカメラ用のシンプルなスタンドに取り付けていました。ファン・デル・ヴァールト氏は自分のオーディオ機器を使用していました。私たちは現地にある光だけを使っていました。天候、音の干渉、私たちの間に生まれる感情、そしてランダムな通行人が映るように撮影しました。制作スタッフも照明担当者も食事の手配者もいませんでした。昼食は、道端で買ったサンドイッチかピザでした。誰も気にしていませんでした。私たちは皆、冒険に酔いしれ、私たちにとって未知のものを創造するというスリルを感じていました。毎晩、喜びの涙を浮かべながら疲れ果ててベッドに倒れ込み、翌日の撮影に興奮して眠れませんでした。
私たちはコルシカ島の美しい住民たちの寛大さなしには、ここまで辿り着けませんでした。彼らは、私がホテルでの仕事や親と銀行からの貸付金のおかげで集めたマイクロ予算で、島の周辺の場所に無料で滞在させてくれました。これらの現地の人々も映画に登場し、自分の家や職場で生活し、働いている様子を私たちは撮影しました。この Authenticity は、主要な二人の俳優の間に芽生えた深い友情に完全に溶け込みました。シーンを撮影すればするほど、物語は形を取り始め、一つが他に寄り添うことで、私たちが取るべき方向がより明確になっていきました。
2017年冬、アムステルダム。太陽から遠く離れ、私たちの「普通」の生活の流れに戻ると、夢は終わったように思えました。そして、それが実際にこの都市が映画の中で醸し出している感情です。コルシカ島では、私たちがやりたいことを、全員が揃い、他に心配事もなく感じるままに撮影していましたが、オランダに戻ると、スケジュールの衝突や人混みで混雑した街、そして陰気なファサードに直面しなければなりませんでした。この状況が、特定の精神状態の第一幕となることになりました。
私たちが撮影を終えると、私たちは散り散りになり、この小さなサーカス一行は風に吹き飛ばされ、私はオランダ南部のミデルブルフに移り、編集作業を始めました。この映画の最初のバージョンは2021年に完成しました。しかし、それは正しくなく、急いで作られたものでした。その原因は、私たちが仕事を始めた無謀なプロデューサーで、彼は私たちの頭を嘘でいっぱいにしていました。マノン・ハンレーツと私はまた距離を置き、1年間道を分かちましたが、私たちが人生の中で避けられない平行な道を歩んでいることを悟り、同じ教訓を学んだ後に再会し、映画を再作成すべきだと実感しました。
数年後、2023年3月、私はついにクロアチアのフヴァルに座り、Just a Rideの作業を再開しました。この映画が「Just a Ride」と名付けられているという皮肉は、実際には「ただの」とは言えない体験をしたことを意味します。マノン・ハンレーツとの分かれ道が私たちに与えた個人的な旅と一致して、この映画は女性主人公が無意識から自己認識へと移行する旅に焦点を当てることになりました。私たちは、この重要な探求が他者と本当に繋がるために必要であると信じています。
今年の11月、日本の天海大島で2回目のポストプロダクションを終えたとき、私は編集、カラーグレーディング、音のミキシングを学び、長編映画をマスターすることができました。この映画に何が起ころうとも、私たちはこれを成し遂げたと言えることに大きな誇りを感じています！ 映画の最初のバージョンは、ポストプロダクションの終わりに27,000 €に達しました。今回は一銭も使いませんでした。すべてを自分で行うことは、時間がかかり、時には非常に苦痛でしたが、自己発見の大きな宝を提供してくれました。
Just a Rideは、自己発見の物語です。行動は、私たちがもはや自分自身に嘘をつけないこと、未知に恐れずに飛び込む必要があること、私たちに痛みを与え、前進を妨げるものを明らかにする必要があるという認識から生じます。この時に初めて、私たちは他者の癒しを助けることができるのです。私はよく、飛行機の安全アナウンスで述べられる言葉を思い出します：
「周りの人を助ける前に、まず自分の酸素マスクを装着してください。」
Just a Rideがあなたを解放するインスピレーションを与えることを願っています。内なる存在に深く、厳密に飛び込み、その旅において自分を捧げることを。簡単ではありません。ダンテを引用し、この映画が示すように：
「地獄を抜け出し光に至る道は、長く暗いものです。」
私たち全員がいつの日か光を見出すことができるよう、祈っています。
-レンツォ・ダ・シロッコ
天海大島、日本
2025年11月18日